Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Rogeraska

av Roger Ash

Vem är den “riktiga” gröna lyktan?

En tvist som jag ser utkämpas online och i serietidningar handlar dagligen kring frågan “När producerades de bästa serierna?” Äldre läsare klagar över att de inte gillar modern berättelse och att de inte bryr sig om de aktuella tolkningarna av karaktärer de växte upp med. Detta motverkas av yngre läsare som älskar vad som görs nu och hittar de gamla berättelserna Hokey. Detta avviker ofta i diskussioner (ja, mycket mer som slagsmål) över vem som är den verkliga versionen av en karaktär. Jag kan inte komma ihåg hur många gånger jag har hört människor argumentera om vem som är den riktiga Green Lantern, Hal Jordan eller Kyle Rayner (eller John Stewart eller person Gardner)? När folk skulle svara på att Hal beror på att han var först, skulle jag påpeka att nej, Alan Scott kom först. Det skulle normalt orsaka den person jag sa att det skulle blänka på mig med vild intensitet. Det kan vara kontroversiellt, men jag har ett svar på när de bästa serierna producerades. Men innan jag avslöjar mitt svar, låt oss ta en kort titt på Comics History.

Fantastic Four #49, A Stan Lee & Jack Kirby Classic.

Innan superhjältar dominerade serietidningslandskapet fanns det en mängd olika serier på tribunen varje månad från romantik till skräck till brott till humor till roliga djur till superhjältar. För många gör denna sort denna era sticker ut över resten. För superhjälte -fans skulle det vara svårt att argumentera mot Stan Lee/Jack Kirby -eran på Marvel som den mest bördiga och fantastiska eran av superhjälte -serier någonsin. Mellan dessa två och skapare som Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers och andra var grunden för Marvel -universum fast på plats. Det för många är den bästa era av serier. Jag har fått folk att berätta för mig att bildens era i serier var den bästa, eftersom toppmässorna Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri och medan Portacio avsåg att skapa sin egen väg. Jag har sett människor göra argument för dessa, liksom andra, epoker för att producera de bästa serierna. Ändå är ingen av dessa när jag tror att de bästa serierna producerades. Här är äntligen mitt svar:

ERA när de bästa serierna producerades var när serier hade sin största inverkan på dig.

Även om favoritkomiker kanske inte nödvändigtvis är lika med de bästa serierna när det gäller litterär eller konstnärlig prestation, om du uppmärksammar, är det vad som är roten till många av dessa argument. Människor vill att serier ska vara som de var när serier indikerade mest för dem. De vill ha samma inverkan, samma spänning, de kände när de först upptäckte magin i serier. Det, enligt min erfarenhet, kommer aldrig att hända eftersom inte bara har serier förändrats, utan det har du också. Om mycket mer än en person har bär en hjältes dräkt – som Green Lantern, The Flash eller Marvel’s Captain Marvel – är personen som bar kostymen när du började läsa naturligtvis den “riktiga” hjälten. (Kredit där kreditpoäng förfaller, det konceptet om vem den “riktiga” hjälten introducerades för mig av Mike Carlin.)

Howard the Duck #25, frågan som anslöt mig till Howard.

Så för mig kommer ingen era av serier någonsin att komma nära att ha den inverkan som serier i mitten av 70-talet till mitten av 80-talet gjorde. Jag tycker verkligen om äldre serier (till exempel Carl Barks arbete med Disneys Ducks är enastående) och aktuella böcker också (som Wonderful Four, Rachel Rising och Popeye), men ingenting kommer någonsin att komma till mig som böcker från det era gjorde. Steve Gerber & Gene Colan på Howard the Duck, Jim Starlins Warlock, Marv Wolfman & George Perezs nya Teen Titans, Chris Claremont & John Byrne på X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers ‘Batman i Detective, Byrne’s Run on Wonderful Four, Englehart & Frank Brunner på Doctor Strange, Howard Chaykins amerikanska Flagg, Matt Wagners Mage, Roger Stern & John Romita Jr. på Amazing Spider-Man och Walter Simonsons Thor; Dessa böcker, och mer, lämnade ett outplånligt märke i min hjärna och är de konventionella jag bedömer alla serier efter.

Cerebus #21, en av de första frågorna jag läste.

Dessutom innehöll 80 -talet den svarta och vita explosionen som förde sådana klassiker som Dave Sims Cerebus, Los Bros. Hernandezs kärlek och raketer, och Stan Sakais Usagi Yojimbo till min uppmärksamhet. Det fanns också ädelstenar som många människor inte känner till idag som Jim Rohns Holo Brothers och Mike Kazaleh’s The Adventures of Captain Jack. Att bara skriva den här listan får mig att känna mig nostalgisk och glad.

Fantastisk Spider-Man #353, Early Spider-Man-arbete av Mark Bagley.

En yngre kompis berättade en gång för mig att Mark Bagley för henne var den klassiska Spider-Man-konstnären. Detta bedövade mig. Inte Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane, eller min personliga favorit, John Romita Jr.? Då insåg jag att detta var sant för henne. Bagley var konstnären som ritade boken när den hade störst inverkan på henne. Så den här idén om den bästa eran av CoMics är inte bara relaterade till serierna och karaktärerna, utan skaparna också.

Så vad tycker du? Är den bästa era av serier den som hade störst inverkan på dig eller blåser jag varm luft? Vilken är din favorit era av serier? Kommentarer nedan och dela dina tankar!

Nu, läs en komiker!

Klassiska komiska omslag från Grand Comics -databasen.